ストーリーや流れのない、ただ1枚のキャンバスに複数の人物や事象を描いただけの絵と違い、漫画的な表現には大胆な構図と豪快なデフォルメが求められます。

なまじきれいなイラストや「奇跡の一枚」でバズった作家ほど自分の作風を変えることが難しく、定評を揺るがすような編集や脚色を嫌います。


でもそれを乗り越えないと魅力的な漫画なんか描けないんですよｗｗｗ


終始きれいな絵柄を保とうとすると、動きのある場面やキャラクターの心境の変化などの表現方法に限界がきてしまうからです。

付け焼刃のデフォルメでアクションシーンだけ不自然に見える作品も多い……
派手な効果線やエフェクト、書き文字でごまかしているような漫画も気になる……


（デジタルの）技術が上がって制作効率や納期に余裕が生まれても、肝心の作品にはますます個人の能力やセンスが求められるようになるので、相対的な力関係はあまり変わらないのかもしれません。



たしかに「トレース」も手段や表現の一つではあるのですが、漫画でそれをやると本当に「浮いて」見えるというか、明らかに未熟な人が合成したように見えてしまい、自力で描くよりも遠回りになることもあります。


「手段に過ぎないもの」が進化すればするほど、「それ以外の要素」の占める割合は大きくなるわけでして。


判断を見誤ってはいけないｗ