手を描けるかどうかは単なる画力の都合ではなく、描けるもののバリエーションにかかわる死活問題といってもいいくらい重要です。
256x96というピクセル単位で調整せざるを得ない小さなキャンバスで私が「顔」以上に神経を使っているのが「手」なのです。
絵チャのこだわり「手抜きをしない」
手を描けるかどうかは単なる画力の都合ではなく、描けるもののバリエーションにかかわる死活問題といってもいいくらい重要です。
256x96というピクセル単位で調整せざるを得ない小さなキャンバスで私が「顔」以上に神経を使っているのが「手」なのです。
制作途中でも決して「手抜き」をしないように心がけています。
10年前から手を描くことを強く意識しています。
しかし単なる「手のアップ」を描いても仕方がないので、人物の手として描かなくてはなりません。
絵を必ず仕上げる・完成させるつもりで臨むので、「下書き」や「アタリ」の段階を残さないというか、あえてスキップするくらいの覚悟が必要です。
こんなふうにラフに描くと全体的に雑な絵になりがちです。
「これはこれで味がある」といわれればそれまでですが、私の経験上こうした絵をいくら描いても上達しないことがわかっています。
10年前からいろんな絵柄を試していても、決して手抜きだけはしないように。
絵を習いたての人は「手がまったく描けない」「取ってつけたような手になる」という悩みがあるものです。
しかし苦手な要素を集中的に練習することはおすすめしません。
結局そこが上達してしまって苦手要素が逆転するだけだからです。
苦手を克服しようという試みは「こじれる」ことが多い。
平均というか全体として調和した絵を描くには、常に「顔と手をセットで描く」ことが大切です。
さらに重要なのは、「手が下手なプロはいても、手をまったく描かないプロは一人もいない」ということ。
（上手く）描けるか描けないかよりも、描くか描かないかのほうがはるかに重要なんですよ。
……だから
なまじ顔だけ上手く描ける人は挫折しやすい
ということがいえるんです。
どんなモチーフや構図でも「とりあえず描いて公開してみる」ことですね。
私が言っても説得力はないですけどｗｗｗｗｗ
実際のところ「画力の品評会」や「デッサンのベンチマークテスト」をしているのでなければ、絵チャに込められたメッセージや感情が重要になってきます。
主観や意識に左右されない作品を目指せば目指すほど「写実主義」に偏ってくるため、創造性が失われる傾向にあります。
それで「デフォルメ」という大胆な誇張や省略を施すことになるのですが、デフォルメは手抜きとは違うということを覚えておきましょう。
この記事へのコメント
コメント一覧 (6)
アスさん賢すぎる説
あすさん
が
しました
って輪郭から描き始めると、目が潰れて描けなくなっちゃう極小キャンバスあるある…
これで何度書き直したことか(
あすさん
が
しました
あすさん
が
しました